La exposición se presenta como una instalación multimedia, performativa e inmersiva que surge de Trazos de silencio  (2022). Las pinturas fueron realizadas durante el rodaje de la película, inspirando la paleta de colores de la película. Dentro del espacio expositivo, las pinturas estáticas contrastan con la imagen en movimiento, haciendo de la presencia de la luz un componente que integra estos elementos opuestos. El aspecto performativo de la instalación está conformado por la cineasta narrando los textos de voz en off originales de la película en inglés en el orden crónico inverso al de la película. Bernardo Feldman, el compositor original de la música de la película, interviene tocando diversos instrumentos como el Teponaztli, un tipo de tambor de hendidura utilizado en el centro de México por los aztecas, y varios tipos de flautas prehispánicas.

 SINOPSIS

Como una constelación de ideas y sentimientos en una tierra (aún) herida, el viaje en taxi de la cineasta por la Ciudad de México se entrelaza con el relato de Bernal Díaz del Castillo “Historia verdadera de la conquista de la Nueva España”. De allí brotarán las reverberancias de la violencia y lo que permanece en el silencio.

NOTAS DE LA DIRECTORA

Cuando mi familia dejó la Ciudad de México a mis 9 años, crecí al lado de las montañas de la Sierra Madre de Pasadena, un suburbio de Los Ángeles. Como las mariposas que migran de Canadá a México, siempre sentí que no pertenecía a ninguna de estas dos tierras, que en el pasado fueron parte de una misma. Este film es, intuitivamente, un acto de búsqueda para arraigarme. Antes de empezar a trabajar con la imagen en movimiento, me formé y sigo practicando la pintura abstracta. No me interesa tanto explorar en la representación física de las personas como sus rastros y texturas. México fue y sigue siendo una nación mutilada, y eso es parte de su ADN. Cuando regresé a mis 26 años, sentí la necesidad de estudiar su historia prehispánica, para entender, lidiar y sobrellevar este contexto. Descubrí diversas obras que sobreviven, incluidos “Percibo lo secreto” de Nezahualcóyotl y la “Historia verdadera de la conquista de la Nueva España” de Bernal Díaz del Castillo, que retratan cómo era antes de su colonización. Decidí así contrastar mi propia vulnerabilidad frente a la violencia que sentí a mi alrededor al regresar, la irrefutable belleza del paisaje, el trauma abierto del colonialismo y su fragilidad. Dejé que las mariposas monarcas invadan esta constelación, pues ellas, a diferencia de cualquier otra de su especie, resisten los esfuerzos de la migración y las adversidades.

<var>PREMIOS</var>

<var>Mención Especial </var>

<var>Competencia Latinoamericana de Cortometrajes, Festival Internacional de Cine FicValdivia. Chile (2022) </var>

<var>Mención Especial </var>

<var>Competencia Cortometrajes Documentales Mexicanos, Festival Internacional de Cine de Morelia. México (2022)</var>

FESTIVALES Y PROYECCÓNES ALTERNATIVAS

FICUNAM International Film Festival. Mexico (2022)

Curtas Vila Do Conde International Film Festival. Portugal (2022)

SHORTS MEXICO International Shorts Film Festival. Mexico (2022)

Frontera Sur International Non-Fiction Film Festival. Chile (2022)

FIFEQ International Ethnographic Film Festival of Quebec. Canada (2023)

Philadelphia Latino Film Festival. United States (2023)

California Instite of the Arts´s "Happenings Exhibition". United States (2023)

Marienbad Film Festiva. Czech Republic (2023)

Programa "Paisagems Políticas". Galeria Zé Dois Bois. Portugal (2023)

Programa "Erupciones". Centro de Cultura Digital. México (2023)

Yale University, The Latino and Iberian Film Festival at Yale. United States (2023)

The University of Texas at Austin, College of Liberal Arts. United States (2024)

LABORATORIOS

Arché Doc • Doclisboa. Portugal (2020)
Elías Querejeta Zine Eskola -Finalization of the short film-. Spain (2021) 

CREDITOS

Director, Screenwriter, Producer, Director of Photography, Editing

Valentina Pelayo Atilano

SONIDO

Anuar Yahya

Sound Designers

Miguel Martins

Miguel Diogo

Bernardo Feldman

Valentina Pelayo Atilano

CAST

Lázaro Gabino Rodríguez

Valentina Pelayo Atilano

OTRAS LIGAS

OFFICIAL WEBSITE

KINO REBELDE (Distribution): distribution@kinorebelde.com

“Si vuelo hasta el margen de la aurora, si emigro hasta el confín del mar, allí me alcanzará tu izquierda, me agarrará tu derecha”  Salmo 138, 8-12.

Este salmo entrelaza mi encuentro con Baja California Sur, expresado a través de esta serie de trabajos. Su alienación da forma a la ambigüedad y la fluidez, revelando un no espacio autónomo y descrito en el ensayo "De otros espacios" de Michel Foucault  como un espacio que puede fluir como agua con gas, o un espacio fijo, congelado, como piedra o cristal, donde su luz crepuscular corre como el agua, y su recorrido queda captado y fijado en el lienzo de sus cielos. Una de las definiciones de trayecto: la acción de atravesar el espacio entre dos puntos. Utilicé mi origen multicultural como inspiración para moverme entre estos puntos que giran en torno a el concepto de liminalidad ; noción propuesta primero por Arnold Van Gennep y luego retomada por Víctor Turner que alude al estado de apertura y ambigüedad que caracteriza la fase intermedia de un tiempo-espacio tripartito, cuyos atributos de entidad no están ni aquí ni allá, sino en un punto que une un lado con el otro, la mirada desde dentro con el mundo exterior, la invisibilidad con la visibilidad, la visión terrestre con el aire. Con esta mayor comprensión, a través de esta experiencia, encontré la libertad de transmitir mi percepción, influenciada por algo más profundo: la complejidad de la autoidentificación en este espacio. común, habitado por la degradación y las estratificaciones que sobrevuelan los esquemas impuestos por la soberanía en un estado en tiempo real.

James Benning abrió un interrogante sobre el uso de la luz en Instalación de tela sin título, cuando entró a la exposición y preguntó; “¿¡Tú hiciste esto!? ¡Son preciosas, simplemente te dio pereza explorar con las luces del espacio! La instalación está compuesta de costuras cosidas en las telas de los lienzos, pintura y una proyección de video. A medida que se encendían y apagaban las luces del espacio, el espectador veía las telas colgadas en la pared o la proyección de video, pero no ambas simultáneamente. Las icónicas telas brasileñas chita retratan una serie de estampados florales en colores llamativos. Antes de cortar las telas para hacer las piezas, documenté cada una individualmente con mi cámara. Estas imágenes evolucionaron hasta convertirse en el vídeo de 30 pulgadas que se proyectó en loop directamente sobre una de las composiciones físicas. El video expuso mi mano navegando por cada una de las piezas de tela, haciendo referencia al ritmo dentro de una rutina. Una capa adicional formada por luz y duración, contrastaba con las piezas estáticas y aportaba una dimensión adicional. Para romper la repetición dentro de los patrones de las telas, integré las piezas de diferentes patrones de tela cosidas a mano por mi madre, luego pinté líneas finas fosforescentes encima de las telas y a lo largo de las composiciones. Las sutiles distorsiones dentro de la obra sólo pueden notarse acercándose mucho a las obras y prestando mucha atención a sus detalles, desafiando y jugando con la percepción del espectador e invitándolo a observar realmente la obra en lugar de simplemente mirarla.

La línea consta de un número infinito de puntos; el plano, de un número infinito de líneas; el volumen, de un número infinito de planos; el hipervolumen, de un número infinito de volúmenes... mi cuerpo se hundirá largamente y se corromperá y disolverá en el viento engendrado por la caída, que es infinita. 

Al leer los cuentos de Borges, me llamó la atención la noción de infinito. El infinito está claramente presente en la imaginación de Borges y lo abraza a través de sus historias. Después de leer estos extractos de su cuento "La Biblioteca de Babel", la imagen de un cuerpo suspendido en el espacio me hizo reflexionar sobre mi relación con mi entorno y mi minúscula presencia física dentro del vasto universo. Si el espacio es infinito estamos en cualquier punto del espacio. Si el tiempo es infinito estamos en cualquier punto del tiempo.[…] Hay Sorteos impersonales, con finalidad indefinida; otra, que cada siglo se quita (o añade) un grano de arena de los innumerables que hay en la playa. Las consecuencias son a veces terribles.3

Aunque la arena es definida por el diccionario de Oxford como "un conjunto de partículas desagregadas de las rocas y acumuladas en las orillas de los mares, ríos o en capas de tierras de acarreo", sigue siendo un misterio para mí. Como afirma Borges, la arena, como el infinito, no tiene principio ni fin. Después de leer las historias que me hicieron reflexionar sobre el infinito, la arena se convirtió en la principal fuente de inspiración para mi obra, Arenas Infinitas. Como el infinito, el arte no tiene límites. La luna es del mismo color que la arena infinita.4

La instalación consta de una pecera de vidrio llena de arena y una proyección de vídeo. Dentro de la pecera, diferentes tipos de arenas se dividen según su color, formando naturalmente distintas secciones y creando una composición abstracta.... mi cuerpo se hundirá largamente y se corromperá y disolverá en el viento engendrado por la caída, que es infinita. La pecera está sobre una mesa contra la pared, y la secuencia del video que se proyecta en la pared muestra arena descendiendo sobre la pecera, dando así la ilusión visual de que está cayendo dentro de la pecera. La línea consta de un número infinito de puntos; el plano, de un número infinito de líneas; el volumen, de un número infinito de planos; el hipervolumen, de un número infinito de volúmenes.... 5 A través de Arenas Infinitas pretendo transmitir la sensación de infinito, tal como me la transmitió Borges a mí y recordar al observador que nosotros como humanos somos granos que forman parte del infinito de arena.